最近看到wiwi這一篇《節奏痴》，文章提到對樂器學習者而言，音感不是不重要，但節奏感的重要程度多於音感多多了。彈錯音把音彈正確改過來就好，但沒有節奏這一點的確令人感到煩躁和生氣，因為節奏和拍感其實就是感受音樂的律動，是節拍律動讓人覺得音樂是流動有趣的，能夠與音樂一起舞動，才會覺得聽音樂的重低音咚滋咚滋是一件很爽快的事情。
在初學練琴上如何建立節奏感？其實就是要打拍。拍子有在心裡時加上樂譜的旋律和節奏，因此彈奏時的手指是有拍子的，然後輸入到大腦裡。
初學者常見的練琴過程
不管是成人或小朋友學習鋼琴時我們常看到他們的練琴是這樣的：
- 專注刷音符，意即把所有的音彈完過完一遍，只處理五線譜上的音符對應鍵盤上的位置，沒有節奏和拍子，看到二分音符或全音符，也是草草唸個2或234就過去了，沒有拍子的律動感。也無暇去顧及節奏。
- 成人學生曾說：因為還沒練熟練好，所以沒辦法顧到拍子。
我們需要顧及每一件事情：音符、指法、拍子當然都需要，而剛開始能自由掌控的部分是速度，用你需要的速度（通常是慢），處理看到的樂譜資訊。
視譜時輸入大腦的練琴順序
以下可針對初學者，如果已經是比較進階者，但老師也常說你沒有拍子，也可以觀察檢視自己的狀況。
- 剛開始需注意調性（關乎升降記號），初始的指法位置（代表肌肉記憶），需要先刻印在腦中現在五指是什麼。
- 千萬別彈了再說：觀察樂句、音的起伏（級進或跳進）、手的位置如何移動（轉指或是平移）。大多數人在視譜時就是傻傻地一直彈，沒有意識到旋律的走向是什麼（指法的順序），手的指距或是位置轉移，再來就是看懂旋律的基本節奏。
- 觀察樂句的目的是先對旋律有些感覺，旋律關乎大腦對音的高低記憶、指法的移動（建立肌肉記憶）。而旋律帶有節拍，要能正確打出拍子唱和感受旋律、空氣中或是琴蓋上先彈出正確的指法、確定建立正確的音感和拍感（旋律感和樂句感），然後才能彈。
- 練琴的目的在於建立大腦和肌肉正確的記憶。因此剛開始樂譜對應身體的輸入極其重要，輸入完畢之後，需要重複練習到彈奏順暢幾乎能夠記憶下來，這樣的練琴過程才是有意義。什麼是有意義？就是能夠完整的輸入樂譜資訊到正確的演奏，後面再進一步思考音色觸鍵和詮釋。
- 練琴過程是在累積數百數千數萬個旋律、節奏、和聲路徑（pattern）。為什麼練很久程度好的人視譜好，是因為過往大腦中累積的音樂片段已經擁有一個強大的資料庫，能夠看到某個樂句就可以輕鬆找出以往的肌肉記憶，因此需要做的事情是串起舊有的資料庫、建立新的路徑，繼續新增大腦資料庫。
你的視譜是正確的視譜嗎？
很多孩子會練琴，但成效不彰；會視譜，但他的練琴就只是「視譜」，差別在哪裡？
因為他們通常只做「看和彈」的反射動作，他們看到每一顆音，然後彈出每一顆音，沒有將整個旋律樂句記憶下來，所以彈奏時斷斷續續，會看音但無法彈熟。對音樂的理解是一顆顆的音，而不是整個樂句。這樣就像我們剛開始只會認字，但資料庫還無法撐起段落至整篇文章，只能一字一字念出，但不懂書的內容是一樣的。因此，帶領學生看懂樂句、能夠唱出感受到旋律節拍音樂起伏這件事就是老師需要的做的事情。
慢慢來比較快
我們常聽見為什麼學琴兩三年，為什麼都還沒辦法彈到小奏鳴曲？原因一定有很多，但絕對需要思考反省平時是如何練琴和累積，能否每週完成相應程度的樂曲，能否持續幫大腦建立和累積鋼琴彈奏資料庫。
初學者需循序漸進建立習慣路徑，切忌心急搶快，每個步驟都需穩定的踏在正確的路上。成就感當然也是重要的一環，因此慢慢來、擁有很多的小勝利會比較快。每個人天生擅長部分不同，有些人能夠輕易地感受到旋律起伏、拍感很好、有些人手指動作俐落敏捷，但是總會有一些練琴時的盲點，而如何看待、解決自己的弱點就是學習時的關鍵。
如何學習樂器通常也是如何面對人生，我們需要看到問題所在然後正面對決：度過解決困難時鼓勵獎賞自己；還度不過時面對、接受自己（或孩子）的弱點，除了需要方法還需要一點時間淬煉催化成熟，此時陪伴就好。
練琴就是一種修煉人生的態度啊。