雖然現在主要的身份是鋼琴老師，合唱指揮其實才是我的碩士學位。
當初棄鋼琴考指揮的原因主要是因為中學教師甄試，
會帶合唱團對音樂教師是個加分的選項，而我當時只會彈鋼琴對於唱歌和指揮一竅不通。
雖然後來順利修完學分寫完論文開完音樂會拿到學位，
但也認知到自己似乎沒有那麼適合當合唱指揮，只是路不會白走，
研究所的學術科訓練對於彈琴的我來說都確實的增強了對音樂理解的廣度和厚度。
11月是台灣各縣市的個人賽和團體賽的比賽時間，
回台南後心理和物理距離都已離開合唱圈，托哥哥參加合唱團比賽的福，
有機會回到熟悉的鋼琴和合唱台感受一下緊張的氣氛。
對我來說什麼最重要？
音色、音色、音色。
音色是聲音的根本。歌唱的音色、彈琴的音色、樂器的音色。
是好、舒適的質地，讓我們很想要繼續欣賞下去。
但是要擁有美麗溫暖清亮的音色絕非易事，
那是基本功的練習和展現。
接下來是什麼？
樂句，樂句組成了段落，段落成就了音樂的層次。
合唱包含歌詞，如何處理樂句，一句一句的鋪陳，
擁有了音樂的起伏和細節，才有所謂的細膩和變化。
當然對合唱來說，還有表現和表演，
除了單純的唱，也利用樂曲歌詞風格設計展現多樣性，
打擊樂器、唸誦、身體打擊的風聲雨聲，擁有了音色上的層次和變化，
利用肢體動能創造聲音和音樂360度不同方向的動感，
都是令人耳目一新的設計。
合唱還有什麼？和聲！
場內國小團體組，雖然某些組別有華麗的舞台動作走步設計，
其實最後最讓人動容的還得是和聲。
人聲的純律，1+1>2，疊加起來的和聲感，這是無可替代的美。
這是做再多舞台表演也無法取代的和聲，很開心昨天聽到他了。
聽到合唱團的悸動好像喚醒了沈睡的合唱肌肉一樣，
也想起當時在男子高校帶合唱比賽既快樂又痛（？）的回憶，
不計代價，燃燒時間、熱情和喉嚨，跟一群男孩將兩首曲目唱好，
熱情源自於想把他做到很好，追求那個心中想像完美的樣子，
其實是完成成就了自己。
看到哥哥能在舞台上唱歌，成為小小的合唱種子，
能感受音樂的美好真的還是很棒的事情。
合唱也好，鋼琴也好，追求的都是一種對美的堅持，
美感是沈浸，是付出時間學習而來的。